*유려한 진홍빛 계단으로 역사를 재해석하다: 다이 디자인의 '레드 랍스터' [ Dayi Design ] red lobster
"건축은 단순한 건물이 아니라 시간과 공간, 인간의 이야기가 교차하는 지점이다." - 왕 슈, 프리츠커상 수상 건축가
유려한 진홍빛 계단으로 역사를 재해석하다: 다이 디자인의 '레드 랍스터' Dayi Design-red lobster_dayi design revives historic nanjing site with sinuous outdoor staircase
name: Red Lobster (Big Red Crayfish)
architect: Dayi Design
location: Nanjing, Jiangsu, China
lead designer: Zhou Yi
assistant designer: Chang Haoyi, Yang Shizhe
area: 2,500 square meters
completion: June, 2024
client name: Nanjing Big Red Crayfish
photographer: © Cong Lin
난징 고도에 피어난 진홍빛 리본
난징의 오랜 친화이강(秦淮河) 지구. 기와 지붕과 돌 골목길이 켜켜이 쌓인 역사의 흔적을 간직한, 중국 전통 도시 경관의 정수를 보여주는 이곳에 다이 디자인이 '레드 랍스터(빅 레드 크레이피쉬)'라는 과감한 건축적 실험을 선보인다. 2,000평방미터 규모의 가재 테마 식당과 상업 공간으로 탄생한 이 프로젝트는 단순한 리노베이션을 넘어, 옛것과 새것을 정교하게 엮어내는 공간의 재구성이다.
"이 지역은 깊은 문화적 층위와 생생한 일상의 기운이 공존하는 특별한 장소입니다." 다이 디자인의 수석 디자이너 저우 이(周怡)는 말한다. 그러나 이들은 역사를 박제된 유물로 분리하는 대신, 연속성 속에 레드 랍스터를 뿌리내린다. 그 결과는 촉각적이고, 걷기 좋으며, 시각적으로 강렬한 도시 경험으로, 모두 생동감 넘치는 진홍빛 야외 계단으로 하나로 연결된다. 마치 우리나라 창덕궁 후원의 불로문에서 부용지로 이어지는 공간 체험을 현대적으로 재해석한 듯, 이 프로젝트는 주변 환경으로부터 영감을 받으면서도 전혀 새로운 감각을 제시한다.
역사는 숭배의 대상이 아닌 생활의 일부로
다이 디자인은 역사적 건축물 보존에 대한 새로운 시각을 제시한다. 그들에 따르면, 역사를 보존한다는 것은 단순히 경외의 대상으로 박제하는 것이 아니라 사람들이 접근하고, 만지고, 사용할 수 있게 만드는 것이다. 우리나라의 북촌 한옥이나 서울로7017처럼, 레드 랍스터는 역사적 공간에 현대적 감각을 불어넣는 적응형 재활용의 훌륭한 사례다.
이러한 철학을 바탕으로 건축가들은 프로젝트를 최소한의 개입과 최대한의 재활용이라는 원칙 아래 진행했다. 다이 디자인은 역사적 유산을 도자기처럼 조심스럽게 다루기보다 창의적 재료로 활용했다. 건축가들은 제거된 건축 요소들을 재사용하고, 타이후(太湖) 석재를 수집하여 다시 통합했으며, 가장 두드러진 새 요소인 드라마틱한 붉은 계단을 과거와 현재 사이에 의도적인 간격을 두고 물리적으로나 개념적으로 설치했다.
두루마리를 감싼 용처럼 흐르는 계단
다이 디자인의 레드 랍스터 프로젝트 핵심에는 용이 두루마리를 감싼 듯 지상에서 지붕까지 구불구불 이어지는 붉은 철제 계단이 있다. "계단의 유려한 형태는 보호의 상징인 용을 연상시키며, 밀집된 건축 경관 사이로 흐르며 강렬한 시각적 대비를 만들어냅니다." 보조 디자이너 창 하오이(常浩一)의 설명이다. 선명한 주홍빛은 기와와 흙벽의 차분한 대지색 사이로 생동감 있게 흐른다. 마치 오랜 세월이 만든 고요한 풍경 위에 그려진 생기 넘치는 붓 자국처럼, 이 붉은 계단은 역사적 공간에 활력을 불어넣는다.
계단은 단순한 미적 제스처가 아니다. "형태는 기능을 위해 존재해야 합니다"라는 건축가들의 철학처럼, 이 구조물은 실용적 가치를 지닌다. 계단은 이전에 단절되었던 부지의 '섬들'을 연결하고, 비상 탈출로 역할을 하며, 지상층에서는 비를 피할 수 있는 쉘터 기능을 제공한다. 우리나라의 국립현대미술관 서울관의 계단이 건물 내외부를 유기적으로 연결하는 것과 마찬가지로, 이 계단은 공간 경험의 중심축이 된다.
굽이치는 계단을 오르내리며 걷다 보면, 발걸음마다 난징의 상징인 다바오엔 사원이 다른 앵글로 시선에 들어온다. 마치 오래된 병풍 그림을 한 폭씩 펼쳐보는 듯한 이 건축적 여정은 방문객들에게 새로운 공간 체험을 선사한다.
전통과 미래가 만나는 '사이버 중국 스타일'
계단이 레드 랍스터의 척추라면, 재료 구성은 그 피부다. 다이 디자인은 유리, 금속, 현대적 건축 방식을 전통 중국 건축의 실루엣과 융합하여 자신들이 '사이버 중국 스타일'이라 부르는 독특한 디자인 언어를 만들어냈다. 이는 마치 한국의 젊은 건축가들이 탐구하고 있는 '뉴 한옥'이나 서울 저동의 SUS갤러리가 보여주는 한국 전통과 현대의 융합과 유사한 접근법이다.
그 결과는 시간대의 복잡한 중첩이다. 과거, 현재, 그리고 추측적 미래가 모두 조화롭게 공존한다. "우리는 현대적 재료를 전통적 스타일과 혼합합니다"라고 양 스저(楊詩哲) 디자이너는 설명한다. 그들은 전통을 모방하지 않고 암시하기 위해 단순화된 형태를 사용한다. 그 효과는 깊게 뿌리내린 친숙함과 예상치 못한 놀라움이 공존하는 경험이다. 해가 움직임에 따라 붉은 계단 위로 그림자가 춤을 추고, 철제 표면에 반사된 빛이 주변 흰 벽에 붉은 빛을 살짝 물들인다. 오래된 전통 건물 사이를 거닐다 갑자기 마주친 이 현대적 요소는 마치 다른 차원으로 통하는 문을 발견한 듯한 신선한 충격을 안겨준다.
미래를 위한 과거의 재해석
레드 랍스터의 모든 디테일에서, 다이 디자인은 신중한 개입이 어떻게 역사적 장소의 정체성을 훼손하지 않으면서 새로운 생명을 불어넣을 수 있는지 보여준다. 건축가들은 지역 재료를 사용하고, 침습적인 공사를 피하며, 구조적으로 독립적인 추가물을 유지함으로써 과거와 지구 모두를 존중하는 공간을 창조했다.
이 프로젝트는 우리에게도 시사하는 바가 크다. 서울 북촌이나 전주 한옥마을, 경주 황룡사지와 같은 역사적 장소에서 어떻게 전통을 보존하면서도 현대적 활력을 불어넣을 수 있는지에 대한 영감을 제공한다. 다이 디자인의 레드 랍스터는 옛것과 새것, 전통과 혁신 사이에서 균형을 찾는 건축적 지혜를 보여주는 탁월한 사례다.
Write by Claude & 5osa
historic stone alleyways reactivated in nanjing
In Nanjing’s centuries old Qinhuai River district, where tiled rooftops and stone alleys express the area’s layered history, Dayi Design completes a bold intervention titled Red Lobster. With the renovation project, the architects reimagine heritage without erasing it. The 2,000-square-meter crayfish-themed restaurant and retail space is less a renovation than a recalibration, an architectural weaving of old and new.
‘This area exudes an atmosphere rich with cultural depth and the lively essence of everyday life,’ the architects explain. But rather than cordon off history as artifact, Dayi Design roots Red Lobster in continuity. The result is a highly tactile, walkable, and visually dramatic urban experience, all threaded together by a vibrant outdoor stair. The project at once draws from its surroundings and offers something entirely new.
dayi design demonstrates adaptive reuse
Preserving historical architecture, according to the architects at Dayi Design, is not about wrapping it in reverence. At Red Lobster, they’ve demonstrated how adaptive reuse can bring new energy to aging spaces: ‘The optimal approach to safeguarding historical monuments isn’t through mere veneration but by making them accessible, tactile, and functional.’ The site was approached with restraint — minimal demolition, maximum reuse — and a clear goal of long-term sustainability.
Instead of treating heritage like porcelain, Dayi Design handled it like clay. Removed architectural elements were reused, Taihu stones collected and re integrated, and the new interventions, most notably the dramatic, sculptural red staircase, were installed with a conscious gap between past and present, physically and conceptually.
a staircase to evoke a Crimson Dragon
At the heart of Dayi Design’s Red Lobster is a red steel staircase that snakes from the ground floor to the roof like a dragon coiled around a scroll. ‘The staircases’ sinuous forms, reminiscent of a protective dragon, weave through the dense architectural landscape, creating a striking visual contrast,’ the architects note. Their bright red hue slices through the muted tones of the traditional buildings, an electrifying punctuation mark within the historic fabric.
The staircase is not only an aesthetic gesture. ‘Form should serve function,’ say the architects, and this structure lives up to that mantra: linking previously disconnected ‘islands’ of the site, doubling as a fire escape, and offering shelter from rain at the ground level. Along its path, visitors are offered new glimpses of Nanjing’s iconic Dabaoen Temple, an architectural promenade that reveals itself in stages.
If the staircase is Red Lobster’s backbone, the material palette is its skin. Dayi Design fused glass, metal, and modern construction with the silhouette of traditional Chinese architecture to create what it describes as a ‘Cyber Chinese Style.’ The result is a complex layering of time periods: past, present, and a speculative future all coexist in harmony.
This hybridity is the project’s driving logic. ‘We blend modern materials with classical styles,’ the team explains, using simplified forms to allude to tradition without mimicking it. The effect is one of deep rooted familiarity with a jolt of the unexpected, like walking through a temple and finding a portal.
In every detail of Red Lobster, Dayi Design shows how careful interventions can inject new life into historic places without stripping them of their identity. By using local materials, avoiding invasive construction, and keeping additions structurally independent, they’ve crafted a space that respects both the past and the planet.