"건축은 단순히 건물을 짓는 것이 아니라, 공간을 창조하는 것이다." - 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)
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상하이 Ramp Space: 경사면이 만들어낸 공간의 마법 SpaceStation-Ramp Space
이 글은 "Ramp Space" 프로젝트에 대해 다룹니다. 현대 사회에서 자유롭고 창의적인 공간을 제공하는 것은 중요합니다. Ramp Space는 디자이너와 예술가뿐만 아니라 일반 대중에게도 개방된 공간으로, 중국 상하이에 위치한 SpaceStation의 프로젝트입니다. 이 공간의 설계와 의도를 통해 어떻게 현대적이고 다목적의 공간이 탄생했는지 알아보겠습니다.
a. 프로젝트 개요
프로젝트 명: Ramp Space
설계자: SpaceStation
위치: 중국 상하이
b. 설계 컨셉
핵심 개념: 다목적 문화 공간
영감: 자유로운 창작과 전시를 위한 열린 공간
디자인 특징: 높은 천장과 경사면을 활용한 공간 구성
c. 설계 컨셉의 구현
구현 방법:
9미터 높이의 천장을 그대로 유지하면서 바닥에 경사면을 추가하여 공간의 역동성을 더했습니다.
경사면 아래에는 사무실과 저장공간을 배치하여 공간 활용도를 극대화했습니다.
경사면의 일부는 계단 형태로 설계하여 고대 극장이나 강당을 연상시키는 인문학적 요소를 더했습니다.
구체적 사례:
경사면의 틈을 통해 구조를 드러내어 방문객들이 경사면의 실제 구조를 볼 수 있게 했습니다.
이 틈은 전시 공간과 백스테이지를 연결하는 역할도 합니다.
d. 주요 설계 요소
자연 통합:
천창을 통해 자연광을 최대한 활용하고, 주변 창문의 빛을 필터링하여 공간의 분위기를 조절했습니다.
천장의 구조를 조정하여 소리의 반향을 최소화했습니다.
환경 지속성:
경사면을 콘크리트로 제작하여 안정적이고 영구적인 느낌을 주었습니다.
공간의 다양한 용도에 맞게 적절히 변화할 수 있는 유연성을 고려했습니다.
기술 혁신:
임시적인 성격의 비계 구조를 도입하여 공간에 자유로움과 가능성을 부여했습니다.
비계 구조는 전시 공간을 입구, 통로, 바 등으로 유연하게 나눕니다.
e. 내부 및 외부 디자인
내부 공간:
경사면 아래에 사무실과 저장공간을 배치하여 공간을 효율적으로 사용했습니다.
전시 공간은 다양한 형태의 이벤트와 전시를 수용할 수 있도록 설계되었습니다.
재료의 적용:
콘크리트를 주재료로 사용하여 경사면과 계단을 제작했습니다.
비계 구조는 철재로 제작되어 이동과 설치가 용이합니다.
f. 글로벌 건축 트렌드와 비교 분석
글로벌 트렌드:
최근 다목적 문화 공간의 수요가 증가하고 있으며, Ramp Space는 이 트렌드에 부합합니다.
특징 비교:
Ramp Space는 높은 천장과 경사면을 활용한 독특한 디자인으로, 유사한 프로젝트들과 차별화됩니다.
환경 지속성 트렌드:
지속 가능한 재료와 설계를 통해 환경에 미치는 영향을 최소화하려는 노력이 돋보입니다.
g. 인사이트
전문가 의견:
전문가들은 Ramp Space의 유연한 설계와 공간 활용도를 높이 평가합니다. 이 프로젝트는 다양한 목적과 용도로 사용될 수 있는 공간을 창출했습니다. 특히 경사면을 이용한 공간 활용은 공간의 역동성과 다용성을 극대화한 혁신적인 접근 방식으로 평가받고 있습니다. 경사면 아래에 사무실과 저장공간을 배치하여 공간의 효율성을 높이고, 계단 형태의 경사면은 고대 극장이나 강당을 연상시키는 인문학적 요소를 더했습니다. 이는 방문객들이 공간을 더욱 흥미롭고 창의적으로 느끼게 하는 요소로 작용합니다. 이러한 혁신적인 설계는 Ramp Space를 유사한 프로젝트들과 차별화시키며, 현대 건축 디자인에 새로운 영감을 제공합니다.
미래 전망:
Ramp Space와 같은 다목적 문화 공간은 앞으로 더 많은 도시에서 중요한 역할을 할 것입니다. 이런 공간들은 현대인들의 다양한 문화적 요구를 충족시킬 수 있으며, 도시 내에서 창작과 소통의 장을 제공할 것입니다. 비판적 시각:
일부는 비계 구조의 안전성에 대해 우려할 수 있습니다. 이를 보완하기 위해 강화된 철재를 사용하거나 추가적인 지지대를 설치하는 방법이 필요합니다. 또한, 경사면 아래에 배치된 공간들의 접근성이 떨어질 수 있다는 점에서 개선이 필요합니다.
h. 사용자 경험
거주자 의견:
방문객들은 공간의 자유로움과 창의적인 분위기를 매우 긍정적으로 평가합니다. 특히, 경사면을 활용한 디자인은 공간을 더욱 흥미롭게 만들어주며, 다양한 이벤트와 전시가 가능하도록 합니다.
사용 편의성:
다양한 이벤트와 전시에 맞게 공간이 유연하게 변형될 수 있어 편리합니다. 경사면 아래의 공간들은 효율적인 저장공간으로 활용되고 있으며, 전시와 이벤트를 위한 공간으로도 적합합니다.
결론
Ramp Space의 주요 포인트는 높은 천장과 경사면을 활용한 다목적 공간 설계입니다. 다목적 공간의 중요성과 자유로운 디자인의 가치를 재확인할 수 있습니다. 이러한 혁신적인 공간 설계는 앞으로의 건축 디자인에 큰 영향을 미칠 것입니다. 특히, 유연한 공간 활용과 자연광을 최대한 활용한 설계는 미래 건축 트렌드에 중요한 영향을 줄 것입니다.
translate by ChatGPT
Ramp Space-Po is a multi-functional space integrating areas for exhibitions, pop up activities, offices for personal use, and retail space.
Our patron envisioned a soothing space that could foster a sense of relaxation and freedom, a stress free site for designers, artists and the wider public to mingle and display their works without hindrance.
We maintained the original 9-meter high ceiling unaltered, while adding a slope on the ground. The slope rises directly on the floor, interrupting the original balance of stability and solidity offered by the ground. Thanks to the addition of the slope, we discreetly hid office, storage and other service spaces underneath it. We left a narrow fissure on the slope to reveal its actual structure, so that visitors may see that this bulging structure is indeed a board instead what would appear to be a sturdy block of concrete. This gap also serves as a line of connection between the exhibition hall and the backstage. We designed part of the slope as flight of steps, hoping to infuse the building with a vibrant humanistic touch, reminiscent of ancient theaters or lecture halls.
We also adjusted the lighting plan of this space, filtered out scattered light sources from surrounding windows, while introducing skylight instead. Adaptations were made to the ceiling in order to control sound reverberation, the overall purpose being to enable the space to meet different needs for events and exhibitions.
The slope is made of concrete, arguably the most stable and permanent among building materials. The choice of this material can optimally reveal the rhythmic and transformative progression from “ground” to “slope” to a fixed state again.
We chose scaffolding to fashion the shape of a significant section of the hall. Unlike permanent, “reassuring” concrete, scaffolding is the most temporary element in architecture. Scaffolding framework is omnipresent and vitally important in all construction processes, but after the building is completed, it usually “vanishes into thin air”. We believe scaffolding conveys a sense of freedom, making the entire space full of possibilities. Its precarious quality subliminally encourages visitors to play with it, something we look forward to. We think this also echoes customers’ expectations for a free, lively place. The scaffolding also functionally divides the exhibition space into entrances, passages, bars and other spaces, creating a path for ascending and wandering through the exhibition space, just like through a thicket surrounding a hilltop.
from archdaily