"나는 사물을 보고 싶다. 내가 신뢰하는 것은 그것뿐이다. 보고 싶기에 나는 그린다." 카를로 스카르파(Carlo Scarpa)
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Luca Ricci Turns Optical Distortion into Atmospheric Furniture
이미지를 다루던 손이 사물로 옮겨갈 때
밀라노에서 활동하는 디자이너 루카 리치(Luca Ricci)는 아트 디렉션과 브랜딩, 그래픽 디자인을 자유롭게 넘나든다. 어느 영역에서든 그의 태도는 한결같다. 실험을 마다하지 않고 세부를 놓치지 않는다. 최근 그가 내놓은 두 점의 가구는 이 이력을 그대로 옮겨 담았다. 기능을 묻는 질문과 이미지를 만들어온 사람의 직관이 같은 무게로 맞물린다.
하나는 소파 플리세 블록(Plissè Block)이다. 밀라노 남성복 브랜드 파이브포파이브(Fivefourfive)가 의뢰했다. 다른 하나는 DJ 콘솔 플라워 블록(Flower Block)이다. 산레모 음악제 무대에 올랐다. 두 작업이 놓인 자리는 전혀 다르다. 그런데도 조형 언어는 정확히 겹친다. 반듯한 직육면체에 반투명한 주름 표면을 입힌다. 그리고 빛의 왜곡을 도구 삼아 기능적 사물을 분위기의 장치로 바꾼다.
브레라의 매장 한가운데
플리세 블록은 밀라노 브레라(Brera) 지구에 문을 연 파이브포파이브 플래그십 매장을 위해 만들었다. 매장 설계는 스튜디오 무사(Studio Musa)가 맡았다. 리치는 이 공간의 한가운데를 차지할 물건을 구상했다.
문을 열고 들어서면 짙은 원목 패널이 벽면을 두르고, 발밑에는 붉은 카펫이 깔린다. 벽 위쪽에는 도넛 모양 조명이 세 개 나란히 걸려 은은한 빛을 흘린다. 그 무겁고 따뜻한 톤 한복판에 유리 덩어리 하나가 놓인다.
르 코르뷔지에에서 빌려온 비례
출발점은 르 코르뷔지에(Le Corbusier)가 남긴 옛 스케치다. 리치는 이 건축가의 LC2 소파에서 비례를 빌려온다. 그리고 참조를 형태의 비율만 남을 때까지 덜어낸다. 남은 골격 위에 완전히 다른 재료의 논리를 다시 세운다.
소파는 세 개의 모듈로 이루어진다. 양 끝의 사이드 블록 둘과 가운데 요소 하나다. 바닥에는 바퀴를 숨겨 두어 자리를 옮기기 쉽다. 구조는 전부 유리다. 안쪽의 매끈한 층이 하중을 받고, 바깥의 주름유리(fluted glass) 층이 덩어리 전체를 감싼다.
유리 두 겹이 만드는 광학
주름유리는 이름의 뿌리인 플리세, 곧 주름 잡힌 천을 닮았다. 세로로 파인 골이 반복되며 미세한 움직임과 절제된 긴장을 만든다. 빛이 이 표면을 지날 때 방향은 꺾이고 상은 조각난다. 뒤에 놓인 것들의 윤곽은 부드럽게 풀어진다. 보는 자리와 조명이 달라지면 사물의 인상도 함께 흔들린다.
가까이 다가서면 이 효과가 더 분명해진다. 모서리에서 두 장의 유리가 직각으로 맞물리고, 이음매마다 크롬 볼트가 작게 반짝인다. 골과 골 사이로 붉은 기운이 세로줄로 번지며 아래쪽 그림자 속으로 잦아든다.
차가운 유리 위의 붉은 벨벳
대비는 여섯 장의 붉은 벨벳 쿠션에서 선명해진다. 사각형 좌면 셋과 원통형 등받이 셋이다. 유리의 차갑고 정확한 표정 곁에서 벨벳은 온기와 촉감을 불러온다. 여기에 연극적인 기운까지 또렷하게 남긴다. 그래픽 디자이너의 감각은 바로 이 색의 대비에서 가장 강하게 드러난다.
산레모의 무대, 꽃을 품은 콘솔
연극성은 플라워 블록을 설명하는 말이기도 하다. 이 DJ 콘솔은 2025년 산레모 음악제 무대를 위해 제작했다. 샤블로(Shablo)와 궤(Guè), 조슈아(Joshua), 토르멘토(Tormento)가 함께 오르는 합동 무대다.
재료는 유리가 아니라 투명한 주름 아크릴(플렉시글라스)이다. 길게 누운 수평 덩어리와 이를 받치는 수직 기둥, 두 개의 볼륨으로 이루어진다. 두 볼륨의 속은 비워 두었고, 그 자리에 꽃을 채운다.
꽃은 임의로 고른 소재가 아니다. 산레모는 음악제로 널리 알려졌지만, 백 년 넘게 꽃 축제를 이어온 도시이기도 하다. 치타 데이 피오리(Città dei Fiori), 곧 꽃의 도시라는 별명이 여기서 나왔다. 콘솔 안에 놓인 꽃은 골이 파인 표면을 지나며 번지고 겹치고 추상으로 흩어진다. 붉은색과 흰색이 세로로 길게 늘어나면서, 콘솔 자체가 한 폭의 꽃 그림으로 바뀐다.
기능을 감춘 자리
이 작업에서도 기능은 형태 안으로 조용히 스며든다. 바퀴는 아래에 숨겨 콘솔의 깨끗한 실루엣을 흐트러뜨리지 않는다. 상판 둘레를 살짝 올려 장비에서 나오는 케이블을 가린다. 뒷면에는 여닫이 패널을 달아 꽃을 손쉽게 넣고 바꾼다. 쓰는 데 필요한 장치는 모두 표면 뒤로 물러나 있다.
쓰이기 위해, 그리고 보이기 위해
두 작업을 나란히 놓으면 리치의 그래픽 감각이 가구에 어떻게 스몄는지 보인다. 형태는 최소한으로 줄었지만 시선은 오래 머문다. 두 점 모두 쓰임을 갖춘 사물이면서 동시에 무대적 존재로 선다. 투명성과 질감이라는 물성이 사물의 인상을 결정한다.
그래서 리치의 가구 작업은 이전 활동과의 단절이 아니라 연장으로 읽힌다. 이미지를 만들던 본능이, 쓰이는 동시에 보이도록 만들어진 사물로 자리를 옮겼을 뿐이다.
프로젝트 크레딧
디자인 루카 리치(Luca Ricci)
위치 이탈리아 밀라노(Milan, Italy)
플리세 블록 파이브포파이브(Fivefourfive) 밀라노 브레라 플래그십 매장 / 매장 설계 스튜디오 무사(Studio Musa)
플라워 블록 2025년 산레모 음악제 무대 / 2025년 11월 밀라노 테아트로 아르침볼디(Teatro degli Arcimboldi) 공연
사진 니콜로 판체리(Nicolò Panzeri)
렌더링 루카 리치
Write by Claude & Jean Browwn
Milan based designer Luca Ricci works fluently across art direction, branding and graphic design, bringing to each discipline the same experimental fervour and attention to detail. His recent foray into furniture design translates this background into two custom-designed pieces informed as much by questions of functionality as by the instincts of someone attuned to image-making. Plissè Block, a sofa for Milanese menswear label Fivefourfive, and Flower Block, a DJ console built for Shablo and his collaborators at the Sanremo Music Festival, were created for very different contexts, yet share a precise visual language that combines clean, rectilinear volumes with fluted, translucent surfaces, using optical distortion to turn functional objects into atmospheric devices.
Commissioned for the opening of Fivefourfive’s flagship store in Milan’s Brera district, designed by Studio Musa, Plissè Block was conceived as the space’s centrepiece. Ricci found his starting point in a historical sketch by Le Corbusier, borrowing the proportions of the architect’s LC2 sofa and stripping the reference back to a set of formal ratios before rebuilding it through an entirely different material logic. Composed of three modules, two side blocks and a central element, and set on hidden castors, the sofa’s structure is made entirely of glass: an inner smooth layer provides support, while an outer fluted layer wraps the volume in a pleated optical skin.
Like pleated fabric, from which the piece takes its name, the fluted surface creates a sense of repetition, movement and controlled tension. As light passes through it, it bends, fragments and softens what lies behind, making the object appear to shift according to viewpoint and illumination. The effect is sharpened by the contrast with six red velvet cushions: three rectangular seats and three cylindrical backrests. Against the cool precision of glass, the red velvet introduces warmth, tactility and an unmistakable note of theatricality, while further accentuating the design’s graphic sensibility.
Theatricality also defines Flower Block, and for good reason: the DJ console was designed for Shablo, Guè, Joshua and Tormento's joint performance at the 2025 Sanremo Music Festival. Built from transparent fluted plexiglass rather than glass, it consists of two volumes, a long horizontal block and a vertical support column, both hollowed out to accommodate floral arrangements. The choice of flowers is not arbitrary. Best known for its music festival, Sanremo has also been hosting an annual flower festival for more than a century, cementing its reputation as the "Città dei Fiori", or City of Flowers. Placed inside the console, the flowers appear blurred, multiplied and abstracted by the ribbed surfaces, transforming it into a mesmerising floral tableau.
Here, too, functionality is carefully absorbed into the design. Hidden wheels allow the console to move without interrupting its clean silhouette, a raised perimeter ledge conceals cables from the DJ equipment, and rear access panels allow the flowers to be easily arranged and replaced.
Seen together, the two works suggest how Ricci's graphic sensibility informs his furniture design. Minimal in form yet visually seductive, both pieces are functional objects that double as scenographic presences, using material properties like transparency and texture to shape how each object is perceived. In this sense, Ricci's foray into furniture reads as an extension of his previous practice rather than a departure from it: a translation of the same instinct for image making into objects built to be used as much as seen.
from yatzer