“건축은 단순히 공간을 설계하는 것이 아니라, 삶의 방식을 설계하는 것입니다.” — 랄프 월도 에머슨
Ela의 집: 과거와 현대를 잇는 건축의 시적 조화 Ewa Kaszuba-House for Ela
폴란드 콘스탄친에 위치한 'Ela의 집'은 자연과 현대적 설계가 조화를 이루는 독창적인 주거 공간입니다. 디자이너 에바 카슈바(Ewa Kaszuba)가 설계한 이 프로젝트는 역사적 맥락을 존중하면서도 현대적 요구와 지속 가능성을 결합한 설계로 주목받고 있습니다.
1. 공간의 혁신적 구조
'Ela의 집'의 가장 두드러진 특징은 60도 각도로 교차된 두 개의 볼륨이 형성한 "반 안뜰(semi-courtyard)" 구조입니다. 이 설계는 공간의 독립성과 연결성을 동시에 충족시키며, 사용자들이 각자의 공간을 즐기면서도 상호작용을 유지할 수 있도록 고안되었습니다. 내부와 외부 공간은 유기적으로 연결되어 있으며, 이러한 설계는 사용자 경험을 극대화하고 편안한 주거 환경을 제공합니다.
이 구조는 단순히 시각적 미학을 넘어서, 사용자와 공간 간의 상호작용을 기반으로 설계되었습니다. 예를 들어, 안뜰 구조는 자연 채광과 환기를 극대화하며, 사용자가 내부 공간에서도 외부 환경과 연결되도록 돕습니다.
2. 내부 공간의 디테일
집 내부는 목재, 수공 테라조, 강철 등 자연 소재를 활용해 따뜻하면서도 세련된 분위기를 연출합니다. 떠 있는 계단은 단순한 이동 수단이 아닌 조형적인 중심 요소로 기능하며, 공간 전체의 미적 완성도를 높입니다.
목재 마감은 문과 통로를 숨기면서도, 공간의 연속성을 유지하도록 설계되었습니다. 이와 함께 자연광이 내부로 깊숙이 스며들며, 공간은 밝고 아늑한 분위기를 유지합니다. 특히, 유리창을 통해 들어오는 빛이 목재 기둥에 반사되며 내부를 부드럽게 채우는 방식은 사용자들에게 시각적 안정감을 제공합니다.
3. 재료와 질감의 아름다움
남쪽 파사드는 넓은 유리창과 목재 기둥으로 설계되어 자연광이 내부로 부드럽게 반사시키며, 외부 정원과 연결되는 느낌을 제공합니다. 목재 기둥은 구조적 안정성을 제공하는 동시에, 빛을 분산시켜 아늑한 분위기를 조성합니다.
반면, 북쪽 파사드는 거친 석고 마감과 최소한의 개구부로 구성되어 외부로부터의 보호와 프라이버시를 제공합니다. 이러한 재료 간의 대비는 심미적 균형과 기능성을 모두 만족시키는 중요한 설계 요소입니다.
4. 지속 가능성과 조화
'Ela의 집'은 지속 가능성을 핵심 설계 철학으로 삼았습니다. 기술적 설비를 지하로 이전하여 지상 공간을 최대화하고, 건축 과정에서 발생한 암석은 조경 디자인에 재활용되었습니다. 이를 통해 건축물의 생태적 발자국을 최소화하며, 자연 환경과 조화롭게 공존할 수 있었습니다.
5. 미래 주거의 제안
'Ela의 집'은 현대 주거 공간이 단순한 보호막 이상의 역할을 해야 함을 강조합니다. 변화하는 라이프스타일과 인구 구조에 적응하면서도 자연과의 연결성을 유지하는 이 주택은 미래 건축의 새로운 방향성을 제시합니다.
비슷한 사례로 노르웨이의 'Light House'가 있으며, 두 프로젝트 모두 지속 가능성과 현대적 요구를 조화롭게 통합한 설계로 평가받고 있습니다. 그러나 'Ela의 집'은 과거와의 연결성을 강조하면서도, 동시대의 설계 철학을 뛰어넘는 독창적인 접근 방식을 통해 차별화를 이루었습니다.
결론
'Ela의 집'은 과거와 현재, 자연과 인간이 조화를 이루는 건축물로, 현대 건축의 새로운 가능성을 탐구하는 중요한 사례입니다. 이 프로젝트는 단순히 아름다운 주거 공간을 넘어, 사용자의 삶을 풍요롭게 하고 지속 가능한 미래를 위한 설계의 가치를 제시합니다.
Write by ChatGPT & 5osa
House for Ela is a minimal home located in Konstancin, Poland, designed by Ewa Kaszuba. In a dense forest south of Warsaw, where 19th-century villas peek through centuries old trees, a new home emerges that masterfully bridges historical context with contemporary living. The residence, built on the site of a 1930s villa called ‘Ela,’ doesn’t merely replace its predecessor—it engages in a thoughtful dialogue with the past while charting new territory in residential design.
The home’s most striking feature is its distinctive 60 degree intersection of two equal volumes, creating what the architects have termed a “semi-courtyard.” This geometric precision isn’t merely formal playfulness—it represents a sophisticated understanding of how spaces can nurture connection. The layout ingeniously addresses the specific needs of its retired owners, allowing them to feel connected even when occupying different wings of the home. This arrangement speaks to a broader contemporary challenge: how to design spaces that support both togetherness and independence.
The materiality of the project reveals a carefully orchestrated interplay between exposure and privacy. The southern façade, functioning as a garden veranda, employs generous glazing and massive wood construction, creating a permeable boundary between interior and exterior spaces. The wooden columns serve dual purposes—structural and environmental as they reflect southern light deep into the interior spaces. This thoughtful manipulation of natural light recalls the work of Alvar Aalto, who similarly used architectural elements to soften and direct daylight in his Nordic designs.
By contrast, the boundary facing walls present a more protective aspect, finished in rough plaster with minimal openings. This duality in the façade treatment creates a dynamic tension between public and private spaces, reminiscent of Adolf Loos’s Raumplan concept, where exterior restraint masks interior richness.
The interior design vocabulary centers on natural materials—timber, handcrafted terrazzo, and steel—deployed with remarkable restraint. The floating staircase in the foyer serves as both circulation and sculpture, while timber finishes cleverly conceal functional elements like doors and passages. This integration of function and aesthetics speaks to a Japanese influence in its elegant efficiency.
Perhaps most striking is the project’s engagement with its site. The decision to relocate technical functions underground not only maximizes garden space but also minimizes the building’s visual impact. The incorporation of excavated rocks into the landscape design demonstrates a sustainable approach that transforms construction challenges into design opportunities.
Looking forward, this residence offers valuable insights into how domestic architecture can respond to changing demographics and lifestyles while maintaining strong connections to both history and nature. It suggests a future where homes are not just shelters but sophisticated instruments for living that can adapt to their occupants’ evolving needs.
from leibal