"공간은 사람들이 그것을 어떻게 경험하는가에 의해 정의된다." – 알도 반 아이크
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놀이와 건축의 경계를 허무는 실험적 공간, "Landscape for Play" Aberrant Architecture-Landscape for Play is a huge colourful playground in Madrid
1. 서론: 건축과 놀이의 융합
현대 건축은 단순한 공간 제공을 넘어 인간의 경험과 상호작용을 중시하는 방향으로 발전하고 있다. 런던 기반의 Aberrant Architecture는 이러한 철학을 바탕으로, 마드리드의 Matadero Madrid 내에 창의적인 놀이 공간인 Landscape for Play를 조성했다.
이 프로젝트는 네덜란드 건축가 알도 반 아이크(Aldo van Eyck)의 놀이터 디자인 원칙을 현대적으로 재해석하여, 아이들의 창의성과 신체적 활동을 유도하는 실험적인 공간을 구현한 것이 특징이다.
2. 프로젝트 개요
위치: 스페인 마드리드, Matadero Madrid 내 Intermediae 갤러리
디자인: Aberrant Architecture (David Chambers & Kevin Haley)
영감: 알도 반 아이크의 암스테르담 놀이터
구성 요소: 기하학적 구조물, 컬러풀한 패턴, 개방형 놀이 요소
3. 디자인 요소와 공간 활용
3.1 색채 및 조명 활용
이 프로젝트는 강렬한 원색(빨강, 노랑, 파랑, 초록, 검정)을 활용하여 아이들의 감각을 자극하고 활동성을 높이는 시각적 효과를 극대화했다.
자연광과 인공 조명을 조화롭게 활용하여 밝고 생동감 있는 공간을 연출하였다. 창문을 통해 들어오는 자연광이 구조물에 반사되며 다양한 색채 효과를 만들어내고, 밤에는 조명이 색상의 대비를 강조하여 공간의 역동성을 더욱 부각한다. 이러한 조명과 색채의 조합은 아이들이 공간을 보다 직관적으로 인식할 수 있도록 도와주며, 감각적 경험을 강화하는 역할을 한다.
3.2 기하학적 구조와 소재
공간의 중심에는 육각형 프리즘 형태의 빨간 구조물이 배치되어 있으며, 아이들은 작은 사다리를 통해 올라가 내부에서 뛰어놀 수 있다.
바닥에는 다양한 원형 오프닝, 디딤돌, 계단형 플랫폼이 배치되어 있어, 아이들이 자유롭게 움직이며 균형 감각을 기를 수 있다. 파란색의 문 모양 프레임 구조물은 공간을 분절하면서 탐색의 재미를 더한다.
금속 프레임, 고무 바닥재, 목재 등 다양한 소재를 활용하여 촉각적 경험을 강화하였다. 바닥의 고무 재질은 충격을 완화하여 안전성을 높이고, 목재 요소는 따뜻한 감성을 더해 아이들이 보다 편안하게 놀이에 집중할 수 있도록 설계되었다. 이 소재들은 유지보수가 용이하고 내구성이 뛰어나며, 실내외 환경에 최적화되어 있다.
4. 설계 철학과 사회적 가치
4.1 알도 반 아이크의 놀이 이론 적용
Aberrant Architecture는 반 아이크가 설계한 700개 이상의 놀이터를 분석하여, 형태, 표면 관계, 경계, 조합, 영역성, 그래픽 언어, 경계 요소의 7가지 개념을 도출했다.
이를 바탕으로 한 디자인은 아이들이 공간을 능동적으로 활용하고 자신만의 놀이 방식을 만들어갈 수 있도록 유도한다. 특히, 아이크가 강조한 '사이공간' 개념이 적용되어 있으며, 이는 단순한 놀이시설이 아니라 다양한 활동을 수용할 수 있는 유연한 공간으로 작용한다.
4.2 놀이 공간과 산업적 맥락의 조화
Matadero Madrid는 과거 도축장이었던 산업적 공간으로, 거친 콘크리트 기둥과 노출형 구조가 특징적이다.
그러나 Landscape for Play는 밝고 생동감 있는 색감과 부드러운 곡선형 디자인을 활용하여 과거와 현재가 공존하는 공간으로 재해석되었다. 산업적인 공간과 놀이 공간이 조화를 이루며, 이러한 요소는 현대적인 놀이 공간의 새로운 가능성을 제시한다. 이러한 재생 건축적 접근 방식은 단순한 공간 활용이 아닌, 역사적 가치를 보존하면서도 현대적 요구를 반영하는 중요한 사례로 평가된다.
5. 사용자 경험 및 반응
이 공간은 개장 이후 아이들과 부모들 사이에서 큰 인기를 끌고 있다.
아이들은 자유롭게 공간을 탐색하며 뛰어놀 수 있고, 부모들은 아이들의 창의적 놀이를 안전하게 지켜볼 수 있는 환경에서 휴식을 취할 수 있다.
특히, 모듈형 구조로 인해 공간 배치의 유연성이 높아 사용자 경험이 극대화되었다. 필요에 따라 새로운 형태로 조립하거나 확장할 수 있는 시스템을 갖추고 있어, 다양한 연령대의 아이들이 함께 어울릴 수 있도록 설계되어 있다.
이러한 공간적 특성 덕분에, 놀이를 통한 세대 간의 교류와 상호작용을 자연스럽게 유도할 수 있다. 또한, 부모와 보호자가 편하게 머물 수 있도록 설계된 관찰 공간이 마련되어 있어, 가족 단위 방문객에게 최적화된 환경을 제공한다.
6. 해외 사례 비교
비슷한 개념을 가진 해외 프로젝트와 비교하면, Landscape for Play는 놀이와 건축적 실험의 균형을 강조하는 것이 특징이다.
네덜란드와 독일의 현대 놀이터 디자인은 주로 기능성을 강조하며 미니멀한 형태를 지향하지만, 본 프로젝트는 건축적 미학과 놀이 요소를 결합하여 시각적, 체험적 효과를 극대화했다.
또한, 모듈형 구조와 다양한 소재 활용 측면에서 기존의 놀이터 디자인과 차별성을 가지며, 사용자 중심의 설계 철학이 강하게 반영된 점이 돋보인다.
7. 결론: 건축적 실험과 미래 전망
Landscape for Play는 단순한 놀이 공간을 넘어, 건축과 놀이의 경계를 허무는 실험적 공간이다.
이 프로젝트는 현대 건축이 어떻게 사회적 상호작용과 창의성을 유도할 수 있는지를 보여주는 대표적인 사례로, 미래의 놀이 공간 디자인에도 중요한 영감을 제공할 것이다.
Write by ChatGPT & 5osa
Aberrant Architecture has created a huge playground in a former Madrid slaughterhouse, based on the work of Dutch architect Aldo van Eyck.
Landscape for Play is a temporary installation in Intermediae, a gallery in one of the old warehouses that make up the Matadero Madrid cultural centre.
The design comprises a large colourful patterned floor dotted with objects and openings that invite children to run, jump, hide and climb.
These include a big red hexagonal prism that you can climb into with a ladder, circles set into the ground, stepping stones and a blue doorway.
London based Aberrant Architecture developed the design after researching the many playgrounds that Van Eyck created in Amsterdam after the second world war. Studio founders David Chambers and Kevin Haley then developed a strategy based on patterns and rules they spotted in the designs.
"We were particularly interested in how Van Eyck utilised an architectural vocabulary for his playground designs," explained Chambers.
"This vocabulary utilised a series of varying geometrical shapes that aimed to craft a terrain that stimulated the imagination and led to human interaction and play," he told Dezeen.
"We broke down Van Eyck's architectural vocabulary into seven concepts which we proceeded to use to generate our own design: shapes, surface relationship, boundary, composition, territory, graphic language and threshold."
Colourful graphics decorate the forms, offering a striking contrast with the industrial architecture of the old slaughterhouse building. The colour palette, with its bold shades of red, yellow, green, blue and black, references postwar graphic design.
"We looked at colour palettes that were being used at the time that Van Eyck was designing and creating his playground," said Chambers.
According to Chambers, this method of using historic colour palettes was one they were keen to continue after completing their Rosemary Works school project in London's Hackney.
"We shortlisted over 100 colours before creating colour samples which we mixed and matched before settling on the final combinations," he said.
from dezeen