슈즈의 곡선 형상을 모티베이션하여 구성한 설치물이 인상적인 리테일 샵이다. 설치물 자체는 샵의 강한 인테리어적 요소로 작용하여 샵의 분위기, 컨셉을 말해주는 오브제로 사용되고 있다. 또한 슈즈를 진열하여 올려 놓을 수 있도록 설계되어 리테일 샵에서 중요한 상품을 팔기위한 요소로도 작용한다. 이렇듯 강한 오브제를 이용하여 시선을 잡은 후 그 시선을 상품으로 연결시키는 일련의 처리방법은 마케팅적인 디자인 생각없이는 힘든 일이다. 상업적 디자인과 예술적 디자인의 경계는 존재한다. 하지만 그 경계를 무너뜨리는 순간 돈과 예술성 두마리 토끼를 잡는 디자인 되지 않을까? From Hermès in Paris to Mulberry in London, retail stores these days are not only..
산 정상에 설치된 전망대가 우리에게 색다른 공간을 제공해 준다. 조형적인 형태미에서 발군의 모습을 보여주고 있기도 하지만 공중에 떠 있는 워크웨이는 우리에게 가슴떨리는 뷰를 제공 할 것이다. 우리나라의 좋은 산에도 이와같은 설치물이 계획된다면 좋겠다. 당신은 어느산이 좋을 것 같이 생각듭니까? Canadian firm Sturgess Architecture have designed a glass viewing platform to cantilever over a glacial valley in the Columbian Icefields of Jasper National Park in Alberta, Canada. Called Brewster’s Discovery Walkway, the project al..
형태를 만드는 방법에는 여러가지가 있습니다. 2차원 드로잉을 통한 검증작업을 걸친 후 2차원 레이어를 교차시켜 3차원화 하는 방법이 일련의 형태를 구현하는 방법이였습니다. 디지털 시대는 이런 디자인의 패턴의 경향을 뒤집고 있어요. 상상하는 형상을 컴퓨터를 통하여 바로 구현하고 만들어 내고 있어요. 하지만 디지털 모델은 모델일 뿐이 현실적인 구현에는 한계가 많았죠. 그래서 그림을 만들기 위한 모델작업에 지나지 않았고 그래서 또한 모델링의 역활을 중요하게 생각하지 않았던 것이 사실이였습니다. 하지만 우리보다 먼저 앞서간 '프랭크 게리', '자하하디드'와 같은 뛰어난 건축가는 디지털 패브리케이션의 미래를 보고 수많은 테스트를 통하여 지금 우리가 보고 있는 형상들을 구현하게 되었죠. 지금처럼 보이는 설치물을 디..
화이트 트리들 사이로 산책을 하는 것은 어떨까요? 티엠더블유 테크니컬 박물관 포이어에 설치된 설치물은 흡사 나무들을 연상시킨다. 파이어글라스와 플라스틱 합성으로 만들어진 설치물은 방문객에게 편안한 의자와 그늘을 제공하여 준다. 이것은 우리가 나무숲속 사이에서 휴식을 취하는 것과 같이 새로운 공간의 전이를 느끼게 해준다. 전이되는 공간 즉 버퍼존의 역활은 확실히 중요하다. 특히 외부와 내부를 연결하는 전이공간은 이용자로 하여금 전이될 공간의 상황적 예시를 주어 변화하는 공간의 완충재 역활을 해준다. 이와 같이 화이트 트리는 내부공간에 외부공간개념을 유입시켜 우리에게 색다른 경험을 제공해 준다. 상부에 설치된 그늘막은 파이버글라스로 계획되어 밤에는 조명등으로도 활용된다. 건축물 앞에 법정 의무사항인 예술장식..
디자인과 예술의 경계는 어디까지 일까? 휘어진 그리드는 무한한하게 확장되어 더이상의 법칙을 존재시키지 않고 또다른 법칙을 방식들을 만들어 낸다. 표준화된 계량된 라인들의 사용은 우리에게 보편적이며 효율적인 방식을 제공하여 준다. 그리고 인해 우리는 적은 시간으로 보다 많은 일들을 할 수 있게 되었다. 무조건 효율적인, 능률적인 것이 좋은 것일까? 꼭 그렇지만은 아닐것 이다. 누군가의 눈에는 거추장스럽고 불편한 일처럼 보이기도 하지만 삶의 방식을 조금만 바꾸면 예술이 보고 디자인이 보이기 시작한다. 당신은 여기서 휘돌아 감아도는 선들의 향연을 보고 있는가? 나는 선의 남겨진 자리와 흔적에 의해 멈춰진 솔리드 벽의 시간에 대해 생각하고 있다. These stairs for a residential pro..
스테인레스 스틸로 만들어진 오가닉 브릿지에요. 재미있는 것은 주변의 환경이나 날씨에 의해 변화하는 다양한 얼굴을 가지고 있는 거죠. 스틸홀이 일정하게 패턴화되어 있지만 주변의 불빛이 외피에 맺히면서 다양하게 바뀌는 거지요. 특히 날씨에 영향에 따라 더 재미있는 분위기가 연출되기도 하구요. 매트한 재질과 달리 광택이 있으며 반사하는 재질의 사용은 설계시 생각하지 못했던 또 다른 상황들을 연출하는 군요. 'TQ2 bridge' by london-based practice niall mclaughlin architects is a pedestrian and cycle bridge in bristol, UK. also called 'meads reach', the structure is constructed o..
스트럭쳐 디자인의 경계에 서다. 모든 객체: 제품, 가구, 파빌리온, 브릿지, 건축물..은 구조를 베이스로 만들어지고 형성화 되죠. 서피스가 구조가 될 수도 있고 프레임이 구조화 되어 서피스와 분리할 수도 있구요. 스튜디오 드로르는 이번 프로젝트를 통하여 일반적인 가구식 구조의 새로운 패러다임을 제안하고 있어요. '스페이스 트러스 지오메트릭 아답타' ...'관절구조 시스템'은 패턴화도 가능하고 단독적인 구조체로 사용가능하도록 플렉시블한 설계가 장점이에요. 물론 구조적인 아름다움은 포함되죠. 다양한 응용버전이 나올 수 있는데 작게는 가구 테이블의 다리부터 고속도로의 방호벽, 외벽시스템, 건축물의 필로티구조, 다리의 구조시스템 등 다양한 적용될 수 있어요. *가구식구조: 기둥위에 보를 보내고 보가 지나는 크..
언제 어디든지 펼치기만 하세요. 거기가 바로 리테일 샵이 되고 파티장소가 되고, 트레이드 샵이 됩니다. 플라스틱 튜브에 공기를 넣어 만드는 설치물이에요. 단순한 아이디어지만 보여지는 결과물은 훌륭하네요. 템퍼버리로 사용하기 딱 안성맞춤이에요. 가격이 천 3백불에서 7만불까지 있는데, 생각보다 만만치 않은 가격이긴 하네요. 우리나라에 패브릭케이션 하는 업체 하나 수배해서 한번 해 볼까요? ^^ Inflate, a UK-based inflatable-architecture firm, has extended its business into the United States, which is fantastic news for those of you sick of partying at the same old cra..
몸으로 막아낸 세월의 흔적을 고스란히 보여주고 있는 저 콘크리트 덩어리들은 우리에게 많은 것을 말해 주고 있네요. 2차세계대전 당시 전쟁의 요충지에 설치되어 중요한 보루로써 역활을 수행 했을텐데 지금은 각 나라(네덜란드,프랑스, 벨기에)에 흩어져 하나의 랜드마크가 되었어요. 콘크리트에 깊이 반영된 시간은 그 깊이를 더 해갈 수록 콘크리트를 부서지게 만드는 것이 아니라 더 단단하게 만드는 것 같네요. Amazing serie of photography by an english photographer living in Amsterdam named Jonathan Andrew. He went around all The Netherlands, France and Belgium in quest of abandon..
빛의 심포니 모스크바, 중앙 아트리움에 설치된 led 샹들리에 에요. 마치 하늘에서 쏟아져 내리는 폭포수 같네요. 샹들리에의 LED를 터치 컨트롤 패널을 이용해서 연동이 가능한 시스템으로 구축했어요 Light Symphony is a large interactive artwork commissioned by Sobranie London, and is suspended in the central atrium space of The European, the most prestigious shopping centre in Moscow, Russia. While traditional chandeliers are static objects, the Light Symphony is designed to engage..
