예술작품은 사람의 심신을 정화시켜준다. 공간은 예술작품을 담는다. 미스터 호키선생의 개인소장품을 전시하는 프라빗 뮤지엄은 유화작품과 극사실작품을 전시하는 공간으로 전통적인 관람동선을 건축적 공간과 매치시키며 드라마틱한 공간을 연출한다. 그것도 단순한 몇가지 명제를 가지고서... 갤러리가 예술작품을 담는 그릇이자 그 자체가 예술작품이 되도록 설계된 리니어한 공간은 건축공간과 예술작품을 일체화 시키는 일련의 행위를 수반한다. 여기서 부터 출발한 리니어하며 연속적인 공간은 갤러리를 각도가 없는 단일공간으로 계획한다. 여기에 100미터에 가까운 길다란 갤러리에 끝에 외부의 빛과 자연풍경을 만나도록 계획되어진 작은 휴식공간을 주어 다음 갤러리와의 연속성을 이어간다. -이와 같이 갤러리와 갤러리 사이에 자연을 만나..
건축물의 아이텐티한 형상은 심미적 탐구의 결과로 디자인 되기도 하지만 캐나다 워터 도서관은 내부 기능과 외부환경을 적극적으로 반영한 결과물로 역피라미드 형태를 취하고 있다. 어른, 청소년 그리고 아이들의 열람공간을 하나로 묶는 단일 공간의 필요는 수평적 확장에 부딪치게 된다. 이와 같은 해결책으로 수직으로 적층된 공간을 연결하는 커다란 보이드를 제안한다. 그리고 상층부 보이드로 사라진 공간을 수평적으로 한번 더 확장한다. 이와같은 기능적 공간구성은 하층보다 상층부의 볼륨이 커지는 결과로 만들어져 외부에서는 역피라미드의 형태로 나타나게 된다. 이렇게 구성된 역피라미드 형태는 남측으로 부터 유입되는 직사광선을 효과적으로 차단하는 동시에 캐나다워터 뷰를 관망할 수 있는 대형창을 디자인 할 수 있도록 도와주는 ..
4층을 감싸고 있는 적갈색의 코르텐강은 내부 갤러리에 디스플레이 되어 있는 작품들과 같은 시간을 공유한다. 47일의 짧은 시간안에 이루어진 시공기간은 건축가와 시공자의 긴밀한 협조하에 프리캐스트 공법으로 구축하였다. -대지와 설계에 맞춘 치수부재를 사전에 공장에서 제작한후 부재들을 현장에서 조립하는 방식으로 진행- 이렇게 구축된 갤러리는 도시의 동맥과 같은 대로와 소로가 만나는 모서리에 위치하며 두가지의 상반된 파사드를 구성한다. 속도감 있는 대로변의 파사드는 솔리드로 구성하는 반면 저속의 보행자 중심의 소로에 면한 파사드는 저층부터 상층까지 오픈된 클리어윈도우를 계획하여 내외부의 호흡을 같이 한다. 적갈색의 코르텐강은 공간을 발광하기 보다는 공간을 흡수하는 성질을 갖고 있다. 이렇게 흡수된 공간은 시간..
자연과 건축의 사이에는 무엇이 있을까? 바다와 육지가 만나는 경계에 서 있는 아트센터는 임계에 대한 새로운 가치관을 정립한다. 대지로 부터 들려진 건축의 틈은 바다라는 커다란 자연을 품은 공간으로 정립되며 이곳을 찾는 사람들에게 다양한 이벤트의 장소로 활용된다. -쇼, 노천카페, 야외서점, 외부전시등 다양한 프로그램 운영- 이와같은 액티비티 스페이스는 공간의 자존성을 주며 퍼블릭 스페이스의 중요한 지점이 된다. 커다란 보이드가 보이는지 아니면 꽉찬 공간이 보이는지는 보는 사람의 시각에 따라 달라지지 않는다. 건축가가 넣어두었던 디자인철학에서 보일 것이다. reviewed by SJ The astounding confrontation between nature and construction, in this..
도시공간의 퍼블릭 스페이스를 재정의하는 오픈과 보이드는 자연을 재정렬하는 것에서 부터 시작한다. 미디어파크는 기존 토폴로지를 새롭게 구성함으로써 외부환경으로 보호받는 생태적인 커뮤니티 스페이스를 디자인하는 것에서 출발한다. -그만큼 멕시코의 태양은 뜨겁다.- 특히 상부로 들려진 형태적 틈은 그 사이에 아가미와 같은 긴 오프닝을 발생시킨다. 이 오프닝은 하부공간이 자연채광과 자연환기가 유지 될 수 있도록 도와주는 중요한 역활을 하는 동시에 토폴로지의 형태를 구성하는 중요한 인자이다. 그리고 상부에 녹화되어 있는 지붕 또한 내부환경을 쾌적하게 유지시켜주는 친환경적 디자인 요소이다.-이분법적인 두개의 접근으로 생각 할 수 있다. 크게는 도시를 정화하는 폐와 같은 요소로써 작용하는 동시에 하부공간을 쾌적하게 유..
자연과 건축이 만날때 우리가 가장 먼저 고려해야 할 것은 무엇인가? 요트클럽을 계획시 건축가의 가장 주된 관심사는 인공적인 공간-건축행위-이 더이상 자연을 훼손하지 않으며, 자연 그대로의 모습을 유지하는가였다. 자연적인 지형의 흐름을 따라 설계된 요트클럽은 해안가에 위치한 부두와 대지를 연결하는 저층부-자연적인 석축으로 대지를 연결하는 지형적 공간-와 공중으로 부유하는 듯한 상층부의 클럽하우스로 나뉜다. 특히 지상으로 부터 10미터 이상 설치된 상층부의 투명한 메스는 해안가를 조망 할 수 있는 뷰포인트를 확보하는 동시에 클럽하우스의 기능을 수반하며 공간을 다방면으로 연결한다. 이와 같은 프로그램을 수행하기 위한 상부층의 레스토랑과 야외 테라스는 요트클럽을 찾는 이용자들에게 커뮤니티 스페이스를 제공하는 것..
바쥴 뮤지엄 리뉴얼 프로젝트는 수평증축이 갖는 공간적 한계를 수직으로 바꾸는 동시에 그것을 풀어내는 테크놀로지의 디자인에서 부터 시작한다. 중세시대부터 자생된 도시공간은 현재의 프로그램과 생활패턴을 담지 못하고 확장을 요구하고 있다. 여기에 수평적 증축이 가져오는 아웃도어 스페이스의 감소는- 클러스터로 배치된 건물들은 내외부가 긴밀하게 연결되는 중정을 가지고 있다.- 또 다른 문제점을 야기한다. 도시 생태적 환경을 무시하는 증축은 기존 도시공간이 가지고 있던 틀을 깨버려 내부 공간과 긴밀하게 연결되어 있던 중정의 기능을 상실하는 그릇된 설계로 변질 될 수 있다. 이와는 반대로 수직으로 증축된 공간은 이전 도시환경을 존중하는 배려를 바탕으로 현대기술을 접목시킴으로써 고전에 대한 재해석의 과정을 통하게 된다..
중국 선전에 건립된 디자인 뮤지엄은 획기적인 기술에 대한 진보를 보여주는 중요한 산물이다. 문화, 레크레이션 그리고 각종 엔터테이너의 공간으로 활용될 회전구체는 물방울의 낙하 순간을 포착한 이미지를 공간으로 구현함으로써 현실적인 중력에 대한 강한 반발력이 느껴지는 형상으로 구체화 된다. 중력을 거스르는 듯한 볼륨의 형상을 구현하는 캔틸레버 스트럭쳐는 표면을 감싸는 메탈판넬로 숨겨져 형상의 아이텐티를 부각시키는데 이것은 포스트모더니즘에 반하는 새로운 건축양식을 보여준다. 구조의 당위성을 디자인 영역으로 끌어오는 일련의 건축양식에서 그것을 거부하는 건축양식의 대두는 기술의 진보와 새로운 공간을 요구하는 시대의 흐름에 발맞추어 나타나는 현실이 아닐까 싶다. 여기에 곡면을 따라 흐르는 빛의 산란은 볼륨자체를 공..
파사드를 표현하는 방법에는 여러가지가 있다. 내부 프로그램을 공간화 하는 볼륨을 그대로 외부에 반영하여 각 볼륨들의 균형감을 구현하는 일련의 방법과 내부의 프로그램과는 별개로 입면을 대지가 갖고 있는 성격에 맞게 디자인 하거나 랜드마크를 위하여 별개의 모티브로 디자인을 하는 등 다양한 구현 방법을 통하여 디자인 한다. 여기 프랑스 건축가 안토니니는 파사드에 대한 우리의 생각을 한번 뒤집으며 안으로 감춤으로 색다른 파사드(속살 보여주기)에 대한 생각의 계기를 마련한다. 우리네 한옥의 창호지에 비쳐진 내부의 불빛은 사람들의 동작을 비쳐 외부로 투영함으로써 외부로 내부의 활동과 공간을 은연중 발산한다. (은은한 그림자를 통한 내부의 움직임은 묘한 감정선을 건든다.) 이와 유사한 그들의 디자인 방법은 외피를 감..
우리는 과연 이중적인 잣대에 자유로운가? 건축은 아이러니한 복합적인 상황을 슬기롭게 풀어나가는 일련의 행위를 수반하며 우리의 눈과 마음을 즐겁게 한다. 그래서 더욱더 드라마틱하고 흥미진진하다. 내셔널 아트 뮤지엄은 그런면에서 우리가 접하는 아이러니한 상황을 퍼블릭스페이스에서 다양한 공간과 프로그램으로 풀어내고 있다. 건축가의 고민처럼 다양한 이중성-과거와 미래, 낮과 밤, 내부와 외부, 침묵과 생동감, 거대함과 작음, 개별적인 것과 집단적인 것-의 관계를 경제와 아트의 경계선에 세워 어느 한쪽으로도 치우치지 않는 어반 퍼블릭 스페이스를 디자인한다. 이와 같은 관계의 발란스는 내외부를 구획하는 외피에 맺혀지며 다이나믹한 볼륨의 형태로 구현된다. 건축가의 의도처럼 각각의 갤러리들은 외부의 다양한 환경을 내부..
